Garofano

Chardonnay

Vitigno francese dal profumo fruttato, con il caratteristico sentore di mela e crosta di pane.vino di gran classe, dai vigneti poco produttivi di collina acquista il corpo caldo e intenso.

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Giampietro Carlesso

Xeno

Leon Tarascewiz

La Torre Cantina

GIAMPIETRO CARLESSO
Il fascino per la pura materia e la ricerca di una forma definita che alla materia dia significato senza privarla delle sue naturali espressività, sono le caratteristiche principali del lavoro di Gianpietro Carlesso, i punti fermi che rendono coerente e riconoscibile il suo percorso dagli esordi a oggi, nella sua lenta, progressiva ed intensa evoluzione.
Il desiderio di fondere razionalità della forma e naturalità del materiale di volta in volta scelto per la realizzazione scultorea risulta infatti essere una costante in cui la dialettica interna ad ogni opera mira, da una parte, a rivelare l’intima e segreta bellezza della natura, dall’altra, ad astrarla dalla situazione del contingente per assicurarla ad una dimensione di eternità propria del mondo dell’arte.
Le opere di qualche anno fa giocavano sul filo del rasoio del rapporto tra organico e inorganico, giungendo ad un bilico perfetto e assolutamente irresolubile tra le due componenti, tale da poter riassumere l’essenza stessa della natura. Assommate alle costruzioni e alle “decostruzioni” testimoniate dalle opere ancora precedenti segnavano un procedere della ricerca verso l’identificazione della forma astratta razionale nella forma naturale accidentale.
Il concorrere della spinta razionale e della bellezza naturale comporta, per così dire, l’aspirazione ad una simbiosi tra artista e materia, nella quale l’autore pare ripercorrere le orme lasciate da Klee.
Quando Paul Klee diceva di voler attingere alla linfa vitale e a quelle che egli definisce le “forze formative” della natura, si ricollegava alle radici dell’albero per creare il suo personale disegno di una realtà naturale ma non obbligatoriamente naturalistica, che possedesse, piuttosto, dentro di sé, la forza, il mistero e il fascino della natura; e le sue opere erano astratte e figurative al tempo stesso, irreali e reali contemporaneamente, rigorose e fantasiose insieme.
Gli stessi concetti di razionalità e naturalità, di modello astratto e struttura organica, appaiono interscambiabili all’interno delle opere di Carlesso, laddove egli cerca di riprodurre la segreta armonia insita nelle piante, contrastandola talvolta con l’informità materica della roccia o, viceversa, con la lucida geometria del marmo. O, ancora, laddove egli decide di dar voce all’intervento naturale sulla pura forma del modello iniziale, disegnandone il percorso, seguendone l’evoluzione.
Ma è nelle opere più recenti che astrazione e concrezione finiscono palesemente per essere due facce della stessa medaglia.
Il seme, il soggetto che seduce particolarmente l’autore nella sua attuale fase di ricerca, è l’unione dei due aspetti: naturale – razionale, concreto – astratto, unico e assoluto.
Un seme che nella sua forma elementare, pura, semplice, essenziale racchiude in sé il disegno progettuale di una forma a venire, derivandolo da un patrimonio di una memoria ancestrale: racchiudendo in sè un suo dna dalla struttura plastica assolutamente perfetta e conclusa.
Il seme come punto di partenza e punto di arrivo insieme per l’idea della creazione e la creazione stessa.

Franca Marri
maggio 2006

Premi

XENO è un progetto ideato da E-20, gruppo di promozione culturale di Cormòns, promosso con la collaborazione di Territoria Nord Est e Trieste Contemporaneae con l’adesione di altri enti e istituzioni culturali della regione, che si propone di mantenere e sviluppare le aree non più utilizzabili agrariamente dei Colli Orientali del Friuli Venezia Giulia, indicandone un uso che porti alla riqualificazione culturale e turistica dell’intero territorio.
 
XENO è un progetto permanente ed entra così nella logica delle sinergie possibili tra mondo dell’agricoltura, del turismo naturalistico e dell’arte.
 
Il titolo Xeno (dal greco Xenòs: straniero, ma anche ospite) vuole sottolineare la peculiare caratteristica del luogo ed il valore della multiculturalità.
 
Nel considerare le caratteristiche di questo progetto E-20 ha individuato nell’Azienda Agricola Perusini di Gramogliano (Corno di Rosazzo) il terreno ideale per la realizzazione del progetto pilota, modello operativo sul territorio dei Colli Orientali.
Esso prevede la collocazione di sculture, installazioni site-specific, sulle pendici del monte San Biagio e la realizzazione di una serie di interventi che ne favoriscano la fruibilità (percorsi, panchine, cartellonistica, manutenzione dei siti, ecc.).
 
La prima opera è una scultura di Alessandra Bonoli (scultura in ferro, dimensioni: h. 5,96 mt. x 0,80 x 0,80), collocata su un colle appositamente ripristinato all’interno della Tenuta Agricola Perusini in località Gramogliano a Corno di Rosazzo.
 
“Menhir”, questo il titoòo della scultura di Alessandra Bonoli, è realizzato in ferro e liberamente ispirato alle grosse pietre oblunghe piantate nel terreno verticalmente, tipiche di alcune civiltà preistoriche. L’opera, dalla fortissima valenza religiosa e culturale, ha in sé una tensione verticale e un senso dell’estensione che può essere associato ad un vero e proprio “indicatore di energia”, “luogo del congiungimento” tra il cielo e la terra, tra ciò che sta sopra la nostra testa e ciò che sta sotto i nostri piedi, in cui si percepisce la volontà di creare un posto unico e magico, dispensatore di energia vitale.

Un dipinto parietale entra necessariamente in relazione con lo spazio in cui si va ad inserire. A volte il rapporto viene trattenuto nei limiti convenzionali di una cornice, di una bordura; in altri casi viene spinto alla compenetrazione estrema con l’architettura.
È quel che accade per l’intervento pittorico eseguito nel 2004-2005 da Leon Tarasewicz nella Azienda Agricola Perusini di Gramogliano, all’interno della torre progettata da Augusto Romano Burelli.
Tarasewicz orchestra dello spazio di questo edificio una lettura complessiva, organica, certamente non neutra, ma omogenea nelle sue costanti variazioni di lunghezza d’onda.
Nella stratigrafia del gesto pittorico, la torre viene ritmata visivamente in consonanza con quelle direttrici orizzontali che esternamente ne marcano il radicamento alla campagna senza comprometterne l’elevazione.
Con il suo rifiuto delle ampie campiture a favore della costruzione di un tessuto di colore a bande parallele, il cui scorrimento è comunque posto in tensione attraverso alternanze di rilievo – qui suggerito dalla meditata irregolarità delle pennellate, e raggiunto invece sfruttando il volume delle travature nel precedente intervento sul soffitto di villa Kechler-Spanò, sempre in Friuli –, è come se Tarasewicz leggesse i volumi interni dell’architettura nel loro progressivo, cauto convergere verso la sommità dell’edificio.
Quasi ad accompagnare il salire delle scale, lo sguardo è piegato a una catena di spostamenti successivi dalle variazioni di tono delle singole pareti, decretate, come sull’orizzonte delle colline inquadrate nelle larghe finestre, dalla geografia dei luoghi, dai punti cardinali.
Il dinamismo visivo diventa così indagine di uno spessore attraversato, dagli occhi del visitatore come dal pendolo di Foucault che – al centro della torre – si spinge lentissimo fino alla cantina sotterranea, ovvero fin nella cavità addominale da cui si produce la vibrazione sonora che la pittura registra.

Fulvio Dell’Agnese